5月20日15時許,文昌市會文鎮十八行村雨后天晴,涼風習習。村口大樹下,文昌灰塑藝術家、非遺傳承人許達聯手持兩把灰刀,已在這里塑畫多時。只見他左手端一把盛滿灰料的寬灰刀,右手的窄灰刀從寬灰刀上輕輕剝下一小撮料,慢慢疊放在身前的木板上。

“這里堆得有點高了,得再壓一壓,這里又有點低了,再加點料。蓮蓬的形狀就得像個碗,飽滿圓潤才好看。”許達聯正在創作的灰塑作品是夏日蓮花圖,堆疊、按壓,如此反復多次,再用窄灰刀在灰料四周塑形,一朵小小的蓮蓬初現。許達聯滿意地笑了笑。

蓮蓬堆完,寬灰刀上的料恰巧用完,許達聯用布將刀面擦拭干凈再包好,才把活停下來。

如此珍愛這兩把灰刀,并不因其價格有多昂貴。“灰刀就是灰塑藝術家的創作工具,你看我身后的這些灰塑作品,都是一刀一刀堆出來的。”許達聯說。

文昌灰塑藝術家、非遺傳承人許達聯在制作一幅大規格灰塑作品。(本報資料圖片)

海南日報記者順著許達聯所指看去,一幅幅造型多變的灰塑作品呈現眼前:在長寬高不等的畫板上,每幅作品各有一個主題。既有以葡萄為主的多子多福圖,也有以鳳凰、牡丹等元素組成的百鳥朝鳳。蛟龍在云海里翻騰,寓意著節節高升;花籃中百花齊放,代表著幸福常至……

“這些紋樣有吉祥的寓意,寄托了村民對美好生活的期盼。”村民林運椿說,文昌灰塑始于南宋,源于閩南。灰塑隨著閩人遷瓊,流傳到文昌一帶,經過歷代多元文化的交融,以及畫師不斷改進創新,形成了具有濃郁的地方特色、自成流派的建筑裝飾文化。

許達聯創作的《龍盤牡丹》。(受訪者供圖)

色彩上,灰塑不灰。根據主題,作品多以金色、紅色、藍色等為主色調,細節上層次分明,漸變遞進的上色手法交替使用,繪出萬紫千紅,相得益彰。細微之處更是精致,乃至于藤蔓上的一滴水,都栩栩如生。

一幅灰塑從制作到完成,需要經過打底、做線腳、勾線、上色等環節。“聽著雖然不多,但過程格外繁瑣。”許達聯說,近些年,隨著海南傳統民居不斷翻新重建,許多灰塑作品已隨之湮滅。不過在傳統民居保存較為完整、有著“中國歷史文化名村”之稱的十八行村,依舊能看到許多穿越時光保存至今的灰塑。

和眼前色彩斑斕的灰塑作品不同,村里那些緊貼房檐的灰塑壁畫多已褪去顏色,不過紋樣仍清晰可辨——這些灰塑壁畫多取材于民間喜聞樂見的祥禽瑞獸、花卉植物、吉祥圖紋等,帶有濃郁的鄉土氣息。

除卻已經褪色的灰塑壁畫,近幾年村民翻修房子時,也對不少灰塑壁畫重新修塑。在村民林敬家里,灰塑壁畫色彩飽滿,更添鄉村意趣。

海口騎樓步行街一酒店內的灰塑作品。(本報資料圖片)

灰塑的應用場景并不局限于鄉村。在海口騎樓老街的一家酒店里,雙龍雙蛟、百鳥朝鳳、海島果園等主題雕塑,盡顯灰塑之美。“這些灰塑吸引了很多年輕人來打卡,很多不了解灰塑的人,從這里開始認識灰塑。”酒店負責人符燕舞說。

作為這些灰塑的創作人,許達聯頗為感慨:“希望能有更多機會,讓灰塑通過這些迎合現代市場、年輕群體的項目,走出鄉野,走進城市,讓更多人看到灰塑的美。”