2、特殊語法結構

我們似乎已經熟悉了院派訓練給予我們的一個音就是一個音的操作、四平八穩的音樂句法和已成定律的夠復雜的曲式結構知識而不太刻意再去加以追究。其實，中國傳統音樂中太多我們或許熟悉但并不在意的東西都被我們忽略掉了，更別說浩如煙海的傳統音樂遺產。比如《正月點燈紅》、《雜菜湯》、《七字子停板》的神韻，照著譜子是拉不出韻味的。又比如阿炳的《二泉映月》無人不曉誰人不拉！可有多少人真正去體悟其用托音胡琴演奏的空靈澄澈、“泊然天地初”的“身閑”所無法除卻的“心未閑”的唯一及其句法結構的獨特。再回頭看看我們的南管，連篇累牘，其中的玩味盡在慢悠悠的句與句、句與段、段與段的細細鋪陳之中，當我仔仔細細地分析南管譜《四時景》和《梅花操》，我對泉州世世代代的男人為何對南管達到罕見的癡迷才有更深一層的理解。

3、審美生態平衡

我們知道，孔子的音樂觀主要以“和”為美，佛教禪宗藝術意境最本質的特征乃朦朧含蓄，老子則講“大音希聲”，其相通之處，乃和諧、致遠。中國傳統器樂既有特定的紅白喜事的熱鬧喧囂，更有尋常百姓的居家吟哦、文人雅仕的吹簫弄玉。中國傳統音樂的審美情趣，把表現含蓄、朦朧、淡泊、幽遠、空靈的意境，視為理想境界。今天的社會雖然進步了，科技全球化，文化是否也必須全球化？地球變小了，人們是否真的都生活在沒有空間阻隔的地球村了？人們是否都要丟掉自己的文化，放棄民族認同？音樂是不是只有宏偉或者嘈雜才是進步？姑且不說今天公共汽車上、大街上、晚會上、電視上、甚至宿舍樓群里音響的轟炸，就說當下民族器樂，是不是以“鬧”維美？如音響的快、強、哄、響，肢體的搖、扭、擺、挑逗，服飾的艷、麗、漏、透？二胡不是坐著拉，是站著拉，跑著、跳著拉！現代人終日腳步匆匆，承受的壓力夠大了，一旦累了可以選擇放情山水，渴了可以喝喝礦泉水，而聽覺上視覺上似乎別無選擇。在此當兒，閩臺傳統音樂是否能給中國樂壇提供一份清新？

田青聽完泉州南音后，有這樣一段文字⑨：

過去，我曾經慨嘆：“我們經常聽到的所謂‘民族音樂’中的絕大部分，為什么和我在中國古典文學和其他古典藝術中所感受到的意境那么格格不入？常常，當琵琶的輪指像機關槍的子彈一樣掃向無辜的聽眾；當二胡的弓子如‘白駒過隙’般在兩根弦間奔突；當竹笛和嗩吶在舞臺上揚起田徑場上的口號，比賽誰‘更快、更高、更強’；當我們像西洋管弦樂隊一樣龐大的民族樂隊得意洋洋地奏起《拉克齊進行曲》的時候，我覺得我們的老祖宗在皺眉頭：這是我們的‘華夏正聲’嗎？”直到聽到泉州南音，我才聽到與我血液中的音樂基因相互唱和的聲音。