今天的中國，每年創作的歌曲、小說、電影、電視劇等，堪稱海量，規模空前。然而正如文化部官員前不久針對“低俗化”問題所發問的，其中能傳唱傳世、能與先輩留下的八萬種歷史典籍比肩的有多少？只怕答案不容樂觀。

在一些創作者、出版商那里，不求“化人”、但求娛人，不求啟迪心靈、但求吸引眼球，不求擔當傳揚文化的使命、但求趁早成名賺足利潤，已成為一種創作生產的價值導向。然而，在你方唱罷我登場的熱鬧之中，一代受眾已然產生視覺與審美疲勞，延續這種創作生產方式又如何能讓其文化產品留住受眾？

更令人深思的是，不但庸俗、低俗、媚俗的文化產品已難留住受眾，就是某些以弘揚主旋律、倡導主流價值為己任的所謂“高雅”文化產品也難留住受眾，屢屢出現“政府是投資主體、領導是基本觀眾、評獎是主要目的、倉庫是最終歸宿”的尷尬現象。有人說，正是主旋律的使命限制了思維的空間。但事實表明，這只是一種不得門徑的無能借口。給人以視覺沖擊和心靈震撼的美國大片《烈火雄心》、《阿凡達》就沒有“主旋律”？讓觀眾眼噙熱淚、賺得票房和口碑的國產大片《唐山大地震》就只有“商業化”？

言而無文，行之不遠。任何一種文化載體，無論色彩上怎么美輪美奐，造型上怎么新穎奇特，音效上怎么震撼全場，如果缺乏那一種風骨神韻、價值理念，頂多是一場“視覺盛宴”，只會帶來感官的刺激與享受。流芳百世、享譽中外之作，莫不形神兼備。盡管《唐山大地震》在如何凝“神”聚“氣”上還只是牛刀小試，但它真正打動人心的，正是氣貫全篇的那種精神與價值內核。有形無神的文化產品，是不可能“化人”的，也注定是短命的。

有神無形，同樣行之不遠。可以說，“中國精神”、“中國價值”從來未在中國的社會生活中缺位過，自始至終都在燭照著中國人前行，并得到豐富和發展。遺憾的是，我們的許多文化產品還不善于表達它。撇開主流，執著于極端個性化的精神敘事，固然難以贏得大眾的共鳴；但用大而無當的方式、居高臨下的氣勢、頂禮膜拜的謳歌去表達，受眾更會在不能承受之重中自覺遠離。惟有選擇那些能夠代表我們這個時代的群體人格的精神價值，從人性的角度去解析，用平等的視角去闡述，以藝術的手段去展現，才能真正走進大眾的內心，讓人們在欣賞與享受中自我升華，在春風化雨、潤物無聲中“化大眾”。

今天，在世界文化交流交融頻繁的大勢下，我們該如何從中華優秀文化中提取當代的精神元素，從當代中國人的奮斗實踐中提煉時代的共同價值？進而藝術地貫穿于我們的多樣文化載體中，在普及中讓公眾更好地享受文化的熏陶，在“走出去”中讓世界更好地了解中國？這是值得每一個文化工作者深思的課題。