今年“兩會”期間，全國人大代表、山東省京劇院副院長、裘派傳人宋昌林發表了這樣的意見：“京劇還是應該以繼承為主，首先要把前輩們傳下來的東西弄懂了，吃透了，才談得上創新。繼承是創新的基礎，一定要先繼承后創新。”作為京劇藝術的實踐者和管理者，宋昌林的意見值得重視。

　　我們知道，清末藝人逐漸退出宮廷之后，為生存、為藝術的競爭，便不可避免；加之后來西風東漸，時代的變革起于青萍之末，于是，中國京劇伴隨著新文化運動，開始了最為重大的變革大潮。但是，這種變革并不是電影《梅蘭芳》里演的梅蘭芳的新潮時裝戲《一縷麻》和十三燕其實是譚鑫培叫板的傳統老戲之爭，事實上，《一縷麻》那樣的新戲，梅蘭芳后來就不再演出，真正演出的，恰恰是那些傳統老戲。他自己在新中國成立以后只排過一部新戲《穆桂英掛帥》，還是從豫劇的傳統劇目《掛帥》改編過來的。

　　宋昌林還對傳統戲曲的大制作提出了批評。如今盛行大制作，流行跨界導演，以為是創新的必不可少之舉，都愿意走這樣一條奢華之路。宋昌林尖銳指出：“一方面，大制作將戲曲中最富特色的虛擬性和夸張性的表演淹沒了，將觀眾的注意力都吸引到了舞臺布景和燈光的轉換上；另一方面，大制作投入成本較高，有時候僅燈光就要幾百盞，根本無法送到基層去演出，造成了很多精品劇目只演幾次，就被‘冷藏’，浪費驚人。”

　　這是行家之談。京劇的魅力，在于以少勝多，在于舞臺上虛擬世界的營造，不在于實景搭制的金碧輝煌。好的演員，好的劇目，在于能夠駕馭舞臺上之極簡主義，素素憑著幾把桌椅和一道帷幕，也能夠調動起五湖風雨、萬里關山，在咫尺之間創造無限天地。京劇的創新是在京劇基礎之上，而非表皮。正如雪花的美麗，恰恰在于自身的白一種顏色，而不在于外表涂沫的五顏六色。過多的現代高科技技術，會傷害了京劇。

　　從整體戲曲革新和發展角度而言，上海昆曲團做出了有益的嘗試。最近，他們挖掘湯顯祖的經典老劇目，重排“臨川四夢”：《紫釵記》、《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯夢》。在這里，除《牡丹亭》之外，其余三夢，百余年來，只有劇本，從未有人搬上舞臺，沒有任何程式經驗可以借鑒。可以說，這和創作新劇一樣充滿難度，從某種意義來說，何嘗不是一種創新呢？而且，一下子將四夢整體呈現于觀眾的面前，立體展現可以和莎士比亞相媲美的湯顯祖戲劇之魅力，上海昆曲團此舉可以說是驚人之筆，其意義非同尋常。

　　對于傳統的戲劇，特別是如昆曲、京劇這樣古老的劇種，每一出能夠流傳至今的劇目，都是經過了幾百年時間和觀眾的雙重考驗，我們要抱有這樣的敬畏之心，千萬不要以為我們什么都比古人高明。為此，宋昌林的意見，應該讓我們更為清楚和清醒京劇乃至整體戲曲的變革出路。（肖復興）

（責編：劉寶琴）