中國當代戲劇的發展，尤其是改革開放以來的發展，有許多成功的經驗可資借鑒，也留下同樣多的教訓值得汲取。分析認識戲劇藝術領域近30年或60年的經驗與教訓，最需要注意的，就是精品與市場的嚴重錯位、創作與演出的強烈反差。

　　幾十年來我國戲劇創作成果豐碩，涌現出許多精品，這是值得戲劇藝術家自豪的成就，但是從另一方面看，戲劇演出市場的不景氣，一直是制約發展的瓶頸。換言之，數十年來，戲劇藝術創作一直得到最多強調，政府的支持力度也越來越大，然而演出市場的狀況卻始終不能令人滿意。演出行業雖不能簡單地說在逐漸萎縮，至少它未能與國家其他領域一起同步發展，而無論是相對于國家的經濟社會發展，還是相對于流行音樂、電視業和新聞出版等相關領域，都顯出令人觸目的滯后。

　　其實在20世紀50年代初的“戲改”年代，類似的現象就已經露出端倪。雖然我們在1952年的第一屆全國戲曲會演中看到相當多部對傳統劇目精心改編之后的經典作品，但是恰由于大量的劇目以及絕大多數民間劇團的演出均受到限制，雖有少量足以傳世的經典，卻無法挽救演出行業的蕭條。正是由于看到了這一問題的嚴重性，當時的文化部門領導與專家中以張庚為代表的一些有識之士，曾經在1953年以后的幾年里，尤其是1956年和1957年初的幾個月，努力推動國家放寬戲劇政策，豐富演出劇目，允許更多的民間演出團體存在與發展，在一個極艱難的環境里創造了戲劇短暫的繁榮局面。

　　藝術的發展與繁榮，質量固然重要，但是還需要以一定的數量為保證，雅俗共賞只能是一種理想狀態。沒有足夠數量的藝術產品的供應，不允許那些藝術質量相對較低的作品的存在，不允許表演水平相對較低的劇團生存，藝術創作者就會被局限在一個極小的群體內，而沒有足夠的機會欣賞藝術，民眾與藝術的關系就會漸趨疏離。在藝術的荒漠里，不可能形成茂盛的森林。

　　60年來戲劇發展的經歷說明了這一點，新時期中國電視劇的發展成就，則從另一方面證明了這一規律。最近20年，中國的電視劇以驚人的速度發展，在數量上早已大大超出了現有電視臺的播放需求，盡管相當多作品的質量常常遭到批評與非議，但無法否認的是，一方面因為市場的發育，使得少數成功的電視劇能贏得可觀的收益，因此得以吸引一批非常優秀的人才漸次進入；另一方面也因為激烈的競爭，迫使電視制作單位努力提高藝術質量，因此每年都會催生出數部藝術性與收視率都值得夸耀的佳作。電視劇就是在市場的發育以及數量的急劇增長這一前提下，涌現出部分真正受觀眾歡迎且經得起時間檢驗的精品的范例。而反觀戲劇領域，當人們總是抱怨電視劇搶奪了戲劇的觀眾時，卻忘記了電視在戲劇面前曾經多么弱勢，它的崛起不僅僅是由于科技傳播手段使然，更在于它從一開始就擁有制度性的優勢。

　　如果不是由于改革開放以后社會其他領域的高速發展，戲劇市場面臨的問題不會顯得如此之突出。現實是從1978年以來，農業和工業領域相繼完成了從計劃經濟模式向市場經濟模式的轉換，民眾的創造力與經濟的活力隨之得到充分體現。同樣是藝術領域內，電視的發展一馬當先；曾經比戲劇更困難的電影業，因跟上了改革開放的步伐，而在短短的時間里呈現出良好的發展勢頭。

　　戲劇界如果不能縱看歷史橫看影視，從根本上改變只重精品創作不重演出市場培育的傾向，在未來的發展中只會更加邊緣化；而沒有繁榮的市場，就難以營造對優秀創作人才有吸引力和凝聚力的環境，精品的創作，最終也只能是空中樓閣。

    這絕不是危言聳聽。（傅謹）

（責編：劉寶琴）