7月初,中國首次相聲作品拍賣會在天津舉行,據稱場面相當熱烈,所準備的16個相聲段子均被拍出,其中一段相聲拍出了20萬元的高價。

　　拍賣相聲作品,本身當然是件好事,至少相聲作者可以通過拍賣取得比原來高得多的稿酬,進而激發創作欲望,寫出更多的相聲作品。

　　那么,拍賣會不會成為相聲“觸底反彈”的拐點?恐怕就沒人敢斷定了。于是,人們也就難免要生出這樣的疑問:花20萬元買進一段相聲作品,會不會像“滿倉中石油”一樣賠個血本無歸?無歸之后怎么辦?是不是還要讓觀眾買單?

　　相當長時間以來,相聲演出中“掌聲比笑聲多”的尷尬局面始終得不到扭轉,相聲不如小品,似乎已成定律。相聲演出市場不景氣,相聲演員“平地摳餅”的功夫普遍弱化,自然拿不出更多的錢來給相聲作者。這些矛盾,豈是一次拍賣就能解決的?如果說,相聲不景氣已經到了一絲不掛的地步,那么拍賣,最多也就能算是一雙鞋。

　　不可否認,相聲一直在尋求突破,也做了很多嘗試,只是收效甚微。究其根本,是相聲在貼近生活、貼近實際、貼近群眾等方面做得不夠,在這一點上,相聲界的領軍人物應該多向趙本山學習。從1990年春晚的《相親》開始,本山大叔幾乎年年推出響當當的作品,與他搭檔的宋丹丹、范偉、高秀敏、黃曉娟無一不紅,2009年更是推出徒弟小沈陽,一夜之間“噼呀噼呀地”席卷大江南北,笑“噴”了億萬觀眾。本山大叔始終不忘“咱就是個農民”,他沉淀在生活中,用最低的姿態、最好的作品推動著二人轉的發展。他的經驗,值得相聲界深思。在文藝圈,人人都說“金杯銀杯不如老百姓的口碑”,再好的藝術形式,如果說不出老百姓想聽的話,群眾自然也就不看了,不聽了。

　　拍賣相聲作品,給相聲創作人員搭建了又一個平臺,但我們必須明白,這僅是一個平臺、一次嘗試而已。拍賣搭臺,相聲唱戲,觀眾看的是戲而不是臺。一旦戲演砸了,再好的戲臺也沒用。沒有叫得響的作品,沒有趙本山那種十幾年如一日埋頭苦干為人民謀歡樂的境界,就只能如小沈陽戲言所謂“這個真沒有”了。

　　指望著用一次拍賣復興相聲顯得過于天真。但拍賣畢竟給我們透露出了這樣的信息:如今,相聲舞臺上仍有人在堅守,也有人肯為一個相聲作品擲出20萬元的高價,這一點讓人感到欣慰,但絕不能過度興奮。

（責編：李艷）