原題：不必皆“潛伏　　

　　險象環生的諜戰工作環境、步步為營的情節、忍辱負重的精神，這是電視劇《潛伏》的成功之處。自《潛伏》掀起熒幕上的諜戰熱潮后，“潛伏”模式便開始泛濫，諜戰電視劇扎堆出現，題材類似，情節雷同，引起不少觀眾的審美疲勞。

　　第一個吃螃蟹的人是英雄，后面大批吃螃蟹的人可就是食客和饕餮了。藝術創作更需“推”陳“出”新。創造力是衡量藝術品質的重要參數。藝術之所以成為藝術，在于藝術形式的不同表達和內容的創造。一套名為“潛伏”的模具制作完成，流水線上成百上千的毛坯就開始了依樣畫葫蘆的粗糙塑形，然后再統一貼上“諜戰”商標，便可出廠兜售。批量復制的安逸使得從編劇到制作人都趨之若鶩，再沒人愿意去勞心費力地創作、思考與體驗。終日不歇的機器轟鳴，將一切可能的藝術靈感摧毀殆盡。這些所謂的諜戰劇作品將成為電視劇垃圾巨大的分母。

　　《亮劍》成功塑造了一個不守規矩、講粗話的李云龍之后，“土”、“俗”、“粗”、“憨”似乎成為革命題材電視劇主角的必備要素。“紅了一部，跟來一堆”，不由得讓人懷疑當下影視創作是否已陷入一個病態的模式之中。當劇本沒有了潛心的琢磨，演員沒有了獨特的體驗，剩下的只會是機械的模仿與盲目地跟風，只會帶來電視劇生產的純“工業化”與去“藝術化”。

　　有人將“工業化生產”的到來歸結為產業化和市場化的必然結果。電視劇產業化不等于電視劇創作工業化。“美劇”市場運營已久，依然在為出新絞盡腦汁。越是市場化，越是產業化，對產品的個性化定位越講究。雷同，簡單復制，必然被市場淘汰。而具體到影視創作者，影視創作不只是養家糊口的手段，還應該是藝術才華的表達，應該包含創作者的熱望：期望自己的創造耳目一新，可以帶給觀眾喜悅、感動、震撼與思考。

　　創造力匱乏，不只是客觀結果，也是主觀的懈怠。（張曉星）

（責編：劉寶琴）