2006年郭德綱火了，2009年周立波帶著他的“海派清口”也走進了人們的視野。德云社、嘻哈包袱鋪、新笑聲客棧……各種相聲俱樂部在全國各地紛紛“安營扎寨”，相聲似乎又一次迎來了它的繁榮期。可仔細一看，除了這些被媒體捧紅的“相聲大腕”之外，真正被大家所耳熟能詳的經典相聲段子幾乎沒有。儼然，相聲已經從一門為勞苦人民服務的大眾藝術變成了只被部分人所欣賞的小眾藝術。

　　有人認為相聲這些年的不景氣是由電視造成的。可是時代在發展，歷史在進步，電視的普及已經成了不爭的事實，相聲的衰落并不應單純地埋怨電視的發明。相聲要發展，歸根結底還是要從自身找原因。沒有好的相聲劇本成為當今相聲發展遇到的最大瓶頸。相聲流傳至今，已經有將近兩百年的歷史，可以說在表演技法等方面已經幾近完善。郭德綱就曾諷刺說:“中國的演出市場很好混，會一兩段就可以走遍天下。”話雖偏激，但也道出了相聲界的部分現實。可是單純地重復前人的勞動成果，觀眾是肯定不會買賬的。觀眾需要的是新鮮的、貼近生活的相聲段子。于是相聲劇本的創作就成了當務之急的頭等大事。

　　相聲為什么出不了好本子？究其原因，主要是因為寫相聲劇本賺不到錢。“著書都為稻粱謀”，相聲作家也要養家糊口。嘔心瀝血所創作的劇本卻得不到相應的經濟回報，自然會失去創作動力，進而紛紛改行。從上世紀80年代末開始的創作人才大量流失，直接導致了好的相聲本子的稀缺。

　　而從事相聲創作的人員思想禁錮、畏首畏尾，一味地歌功頌德，則成為了當今相聲無經典的另一大原因。諷刺乃是相聲的最大特色，能夠將對社會問題的針砭時弊化于輕松調侃之間，才是最大的幽默。近來，周立波的海派清口在上海灘頗為紅火。信手拈來的時事并加以幽默評說，是周立波的拿手戲。而每天20多份報紙的閱讀，則成了周立波的創作來源。相聲要諷刺，當然不是無謂地謾罵和發牢騷，但也不能刻意回避現實，拋棄諷刺鋒芒后哼哼哈哈的一團和氣，相聲何如飛機折翼？“海派清口”和相聲雖不盡相同，可相聲作家還是應該向周立波來取取經。

　　中國現階段的相聲界似乎缺少一個像趙本山一樣能夠帶動二人轉發展的“領軍人物”。郭德綱的橫空出世，也頂多是震動了一下相聲界，并沒有真正地使相聲振興。但遍地開花的相聲現狀，至少可以保證藝術的多樣性，不至于形成壟斷。“酷口相聲”就是相聲界新興的一朵奇葩。他們致力于相聲的革新，打造了有別于傳統相聲的新說法。革新的結果能不能救中國相聲，還不得而知，但畢竟是一次有益的嘗試。在現如今的社會，還有一群年輕人關注著中國相聲的命運，本來就是一件值得贊揚的事情。我們應該鼓勵像“酷口相聲”這樣的革新。如此路行不通，則可以退而求其他，只要有創新，中國相聲一定會重塑輝煌！（武林麗）

（責編：劉寶琴）