《十月圍城》里人物雖多，但互有勾連，彰顯出華語電影中難得的編劇功力。而且人物設置也很對版，春哥（不含貶義）和巴特爾明顯演技欠缺，所以給他們安排了度身定制的角色，所以扎在一干大明星里，倒也不丟份。而且片中武戲雖多，但陳德森還是清醒的將串聯全片的重任壓在了王學圻和梁家輝兩個老戲骨身上，所以劇情走向、節奏俱佳，該煽情的煽情，該插科打諢的插科打諢，絕無突兀之感。而且，在善惡分明的敘事模式下，《十月圍城》還是盡可能的將人物立體化了——英雄的卑微出身早已是欲揚先抑的坊間慣用手法，片中對反派人物的心路交待，才更加耐人尋味:胡軍扮演的清廷刺客閻孝國，曾在陳少白處受教西學，雖做了朝廷鷹犬，但絕不是外界想象那樣食古不化的封建冥頑。閻孝國在與陳少白對峙時直斥對方是書生意氣，一心想依靠洋人幫助來振興中華，實在是書生誤國；而且，閻孝國在臨死前還不忘對老師說一句“學生已報國恩”，委實令人扼腕——護中山者是為了民族國家，刺中山者居然也是為了民族國家——當然，是他們各自心目中的民族國家。

影片的細節設置也蘊涵匠心，巴特爾扮演的少林和尚叫“王復明”，這“反清”之義看過《鹿鼎記》的地球人都知道；同理，大反派名為“閻孝國”，個中深意，正如前文所述。此外，早前就聽聞《十月圍城》里打滿五十分鐘，兩個多小時的影片看完，始覺不虛。而且陳德森難得的把文戲、武戲緊密結合在了一起，最后場面火爆，情感郁積也充沛，看下來一氣呵成，絕不拖沓。

中國人不信神，但中國人對政治、歷史又有著天生的浪漫主義情結。所以，把政治歷史（以及其中的暴力）浪漫化的《十月圍城》頗對中國觀眾的胃口。不過有時候狗血也過了量，譬如乞丐公子劉，一出鏡就笑了場——胡軍的禿眉毛和謝霆鋒的吊眼角加起來還沒有黎叔的一頭離子燙扎眼，最后黎叔洗了三溫暖、拉了直發，陳德森又弄了個電風扇使勁吹，再加上隨風而來隨風而去的嘉欣姐——看到這里，筆者已經無話可說。

當然，總的來講，人物前史的設計，《十月圍城》堪稱教科書。如此千頭萬緒，最終匯于一脈，亂中取栗，這才有技術含量。跟嘉欣姐一樣，周韻和范冰冰都是花瓶，但難得的有戲——周韻腿有殘疾，且剛與謝霆鋒扮演的車夫定親；范冰冰身為王學圻扮演的李玉堂侍妾，卻與甄子丹扮演的賭徒英雄有一段孽緣。可見《十月圍城》的編劇，在每一根線索上都是下足了功夫的。即使是幾分鐘戲份的呂中，一句“我代表我兒謝謝你”也讓孫中山母親的悲愴盡顯大銀幕。而劇組給張涵宇的化妝功夫也了得，猛一看還真像馬少驊，而最后那雙中山淚眼，則給這場內牛滿面的大戲劃上了一個圓滿的句點。

不過我個人印象最深的還是片頭客串的張學友，歌神一出場就被人爆了頭，當時，他正在給人講解什么是“民主”。

中山先生也在片中說:“革命就是為了四萬萬革命同胞人人有恒業”。什么是“恒業”？拿今天的標準衡量，主要就是指房地產。

我已經看見，一出“杯具”正上演。劇終了嗎？