第一，好看的電影就是要“好看”。過去我們評價一部電影是否好看，主要看它的思想性和演員表演的精湛性，我記得那時我們津津樂道的是《苔絲》的悲劇揭露資本主義的黑暗，或者《獵鹿人》反映戰爭的恐懼和人性的扭曲。對電影主力軍的80、90后而言，有些電影只要“好看”就是好電影，不一定需要多高的藝術性。3D電影的吸引力就是更好看，有人說《阿凡達》沒有炫耀3D技術，只不過是炫耀得比較隱蔽罷了。

第二，演員的作用正遭到技術的擠壓。七十二變的梅麗爾·斯特里普是我最崇拜的演員，她甚至注意在《走出非洲》中說帶瑞典口音的英語。可是在電影技術革新過程中，演員的作用已經讓位于特技，甚至在《阿凡達》中，女主角始終沒有露過面。大家一定注意到了好萊塢電影“系列化”的現象，以前的電影很少拍續集，原因是續集非常難以超過第一集，現在之所以續集成風，就是因為特效技術在發展，能保證續集比前集更“好看”。馮小剛說國內有票房號召力的演員只有屈指可數的幾位，在中國電影技術與好萊塢的距離日益拉開之后，這個數字還會減少，或者其號召力變得更加不穩定。

第三，游戲有望成為新的“社會印記”。印記對人的偏好起著不知不覺的潛意識的影響，80后尤其是90后幾乎是在電腦游戲中長大的，游戲逐漸在他們大腦中留下了難以磨滅的“印記”。一個東西，如果和你大腦中的印記匹配，你就會產生喜愛的情感。正是這個原因，好萊塢多部大片直接取材于游戲，這次許多人說《阿凡達》抄襲了《魔獸世界》，其實更有可能是它在利用游戲形成的印記。我周圍的大齡朋友，就大部分沒有表現出對《阿凡達》的熱忱。