就在《將愛》等國產電影各霸院線、吸金吞銀之際，人們從廣電總局公示的電影拍攝許可立項中有一個驚奇發現，2011年電影人都想到一塊兒去了，如果這些電影都拍出來，銀幕上將同時出現“五個關云長，四個孫悟空，三個穆桂英，三條白蛇，三桌鴻門宴……”導演喜歡撞車，電影不斷撞墻，觀眾只能撞鬼。

國產電影早已進入啃老時代，懷舊就是票房，越老越吃香，冷飯拿出來炒炒，加點蔥花大料，做足宣傳造勢，刺溜一下，就是億元票房。但仔細分析你會發現，這些電影都靠吃老本，老本是什么，就是由時間累積起來的壟斷資源，是一部全新的作品短期內無法與之競爭的口碑、懷舊。比如電視劇版的 《將愛情進行到底》當年勾魂奪魄一樣吸引了萬千少男少女，如今他們都長大了，正好是拍一部電影收割他們錢包的季節。

看一部國產電影一般會經過四個階段：起初以為是在講一個故事，接著以為是在宣泄一種情緒，看著看著發現不過是在耍些貧嘴，最后恍然大悟這幫哥們兒主要是看中了你的錢包。

這樣的國產片為什么這么多？從策劃到執行，從編劇到發行每個環節都能找出一些問題。但我認為應該從一劇之本的劇本中去找原因。我們知道，電影編劇在中國始終沒有成為一個體面的行當，導演已經繁衍到第六代，編劇卻像野種一樣連家譜都進不了。這與好萊塢對編劇的尊崇不可同日而語。說出來讓好萊塢笑掉大牙的是，中國電影劇本至今甚至沒有一個統一的格式。

電影編劇是一門跟寫小說、編話劇完全不同的專門手藝，在國外它早已成為一個可以進一步細分的專業，它包含故事、情境、臺詞、細節等諸要素，任何一塊短板都會讓電影變成一只破桶。講故事尤其是一門精致的藝術，如何設置障礙，如何吊起觀眾胃口，如何像鳳凰一樣浴火重生，這些在西方早已被總結成規律，寫進了教科書。然而奇怪的是，到了中國，電影不得不像一個重新發明輪子的車夫一樣，做一些無效而重復的勞動。以《唐山大地震》為例，當陳道明扮演的父親得知女兒懷孕，就找她的男友去算賬。影片的張力集聚，亟待一個爆發，任何一個好萊塢導演到這里都會用一場拳打腳踢來解決矛盾。但是馮小剛卻用一個耳光草草掩過，故事一下子就頹掉了。

如何能讓國產電影再少出些“爛片”呢，那恐怕要跳出電影說電影。我個人的感覺，如果照這樣的趨勢發展下去，相當一部分國產電影將成為一個排放源，流經之處，草木荒蕪，偶有收獲，也是含有重金屬的稻米。