邵逸夫的影業傳奇能否被“復制”

1月7日凌晨，邵氏兄弟電影公司的創辦人之一邵逸夫先生在香港家中安詳逝世，享年107歲。作為香港知名的電影制作人、娛樂業大亨，邵逸夫在文化領域有極高的地位。與此同時，他還是一位慈善家，多年來邵逸夫捐助數以百億計款項，為內地、香港兩地建設教育、醫療設施等

任何一個時代代表人物的去世，都能引起人們對他那個時代的回憶。作為一個世紀中國影視見證者，以及推動中國影視發展的重要人物，邵逸夫的去世，讓很多人回憶起自己看“邵氏電影”的青春歲月，更讓關心中國影視發展的人想起曾經引領風騷的香港電影時代，同時發出“這個時代能否再出邵逸夫”的疑問。

遺憾的是，香港電影現在正逐漸成為一個歷史名詞。過度追求利益和追風讓香港電影逐步沒落，不僅好電影屈指可數，藝人們也紛紛北上淘金，尋找更好的發展機會。正如一位業內人士的評價中說的“香港以前因為有邵逸夫的‘無線王國’，有很長一段時間也能像今天的韓國一樣，向全世界叫板。但，自從邵爵士退休之后，早已今非昔比。”而作者說這段話的背景，是在分析為什么韓國影視發展如此紅火。

在感嘆香港電影今不如昔的同時，我們也不能忘記，香港已經成為一個跟大陸電影休戚與共的命運共同體。有數據稱，2013年中國電影總票房突破200億元，同比增長27．5％。巨大的商業機會擺在眼前，這可以說是最好的時代，但盲目利用電影謀利的老問題，出現的卻也更加集中和復雜；盲目自大走向世界的野心，又迫使導演們無法按照自己的想法拍攝……

在現在的電影人看來，邵氏“工廠式”的運作方式，可能顯得有點老套了。但在他的引領下，香港電影形成了完善的體系，演員、制片方、制作體系、院線等，這些都是在邵氏電影時代逐步發展完全的。正是這種仿效好萊塢八大公司的“大制片廠制度”，讓邵逸夫能以精準有效的方式拍攝觀眾最為喜愛的電影。而現在的電影模式，已經邁向獨立制片體制，大公司只選擇合適的制片人予以財務和發行支持，最終進行利潤分紅。也因此，郭敬明才能在第一回拍電影，就能成為億元票房的導演。

盡管已經有點英雄遲暮的憂傷，但香港電影作為商業片的代表是成功的。而邵氏時代的成功經驗，是我們到現在還沒有完全學完的。邵逸夫曾說說：“在香港，我永遠用兩只眼睛看一部電影。一只是藝術家的眼睛，另一只是商人的眼睛。”這句話說起來簡單，但現實中就有中國導演用植入廣告把電影拍得稀巴爛，還自我標榜創新運營模式。

就像一個人掙十萬塊，可以靠個人勤勞；掙一百萬就得靠經營頭腦；如果能掙一百個億，那就得靠時代的機遇。對邵逸夫先生來說，1000部以上“邵氏電影”是個記錄，靠電影賺來了1000億港幣以上的財富，也是個記錄。這個記錄的背后，是整個香港電影的輝煌，是為了迎合世界各個地域觀眾的口味，不斷保持的影片的活力和生命力。畢竟，草原長不出參天大樹。而我們這個時代能否再出邵逸夫？除了電影人的努力，恐怕還要整個社會形成一種寬松的氛圍，形成文化產業旺盛發展的熱帶雨林。