排片救不了文藝片

上映四天，《念念》和《闖入者》的票房加在一起還不到1000萬，在動輒過億的國內電影市場，這樣的成績很難讓創作者接受，尤其是為作品付出了心血的導演。《念念》和《闖入者》的導演都發出了聲音。王小帥在“致觀眾信”中，對院線排片表示了不滿，并希望“我的觀眾，請你挺我！”張艾嘉則說，“我接受票房的事實，但我不認為這是失敗。”

兩部電影的低票房，真實反映了中小成本文藝電影的生存現狀。雖然王小帥回避“文藝電影”，采取了“嚴肅電影”的說法，但在觀眾那里，這兩部電影仍帶有鮮明的文藝片痕跡。如何洗脫電影的文藝形象，讓有想法的“嚴肅電影”贏得票房，應該成為堅守電影品質的創作者們思考的問題。

并非沒有成功者。《歸來》《白日焰火》這兩部電影，都可以劃歸“嚴肅電影”行列，包括《狼圖騰》，也被認為是創造了“文藝片的最好票房成績”。這些在票房上贏得“尊重”的電影，無一例外都在用商業電影的外殼來包裝作品的文藝內核。說直白點，假若文藝電影傳遞的核心價值是苦澀的，那么在中國現有的電影市場環境下，就必須要涂抹一層甜蜜的商業元素，觀眾才有興趣為之埋單。

拍了數部優質文藝片的顧長衛，投身商業電影創作后拿出了一部《微愛》，《微愛》的票房，要高于此前他所有作品加在一起的票房。這是一部文藝片導演面對商業的妥協，這種妥協收到了立竿見影的效果。為自己贏得票房，積累到經驗之后，再拍既有口碑又有票房的電影，這成為文藝片導演曲線自救的方式。

眼下的中國電影市場，很蓬勃的表面下掩藏著很殘忍的現實：想把控自己的審美不被市場左右，就要另尋生路，像賈樟柯那樣；想要在票房方面有所作為，就要按照商業規律去拍片，這個市場暫時還沒給理想主義者留下空地。就算院線給《闖入者》排片高達40%，它的票房照樣也難翻番，反而會激發那些看不成商業片的觀眾的憤怒情緒。

文藝院線遲遲難以建立，也是因為“嚴肅電影”缺乏達到一定基數的觀眾群。有位網友說的觀點雖然刻薄但不乏道理：一旦有了文藝院線，文藝電影就再沒借口了。對于喜歡“嚴肅電影”的觀眾來說，對王小帥的失望情緒給予安慰，并買票看片對他表示支持，是唯一能做的事。但要明白，就像排片救不了文藝電影一樣，以“支持”的態度去看一部電影，本身也不符合電影傳播的規律，觀眾是用好電影征服的，而不是以“捧場者”的角色去為一部電影站臺。