原始的《哈姆雷特》看新鮮為主

最近來華演出的英國莎士比亞環球劇場版《哈姆雷特》，打出了“原汁原味莎劇”的宣傳語。為什么他們敢這么自稱？因為莎翁生前的很多作品都是在倫敦泰晤士河南岸的環球劇場上演，莎翁自己也是此劇場股東，在此劇場表演，甚至《哈姆雷特》也是在約1600年于此首演。可惜1613年環球劇場毀于火災，1614年環球劇場得到重建，但因清教徒對戲劇的禁止，又于1642年關閉。到上世紀，環球劇場已只在戲劇史的記載中被人們傳頌了。

有感于此的美國導演、演員薩姆·沃納梅克經過不懈努力，終于讓一座仿照古制復建的“新環球劇場”于1997年在原址附近拔地而起，并創建了一支駐院劇團，專門以莎翁時代的風格排演莎劇。

這座新環球劇場，我曾有幸造訪，并強烈地感受到無論是劇場建筑還是演出樣式，都是以查考、參照莎翁時代史實為第一準則的。限于行程匆忙，我未及于此觀摩一場他們的莎劇演出，只走馬觀花地掠覽了與劇院一體的莎翁博物館，但仍被其中詳實的莎翁研究成果陳列所震撼，譬如為探明莎翁時代劇場形制而進行的考古發掘的照片、莎翁時代服裝道具等復制品等。

這種學術化的查考、參照，也延伸至了新環球劇場的莎劇創排，并在此次的《哈姆雷特》中得到了體現。雖然本劇也不是沒有當代化的調整，譬如演員身著的也是現代時裝，但全場無燈光、音響效果，道具箱即為道具，演員還兼顧現場配樂等看起來甚至有些“草臺班子”風范的演出情況，確實是與莎翁時代大體吻合的（當然也與新環球劇場為了全球巡演因陋就簡不無關系）。

相信很多朋友都看過基于史實進行演繹的1999年奧斯卡最佳影片《莎翁情史》，雖然片中排演《羅密歐與朱麗葉》是在莎翁時代的另一座著名劇場——玫瑰劇場，但其呈現的戲劇演出情況還是與此次的《哈姆雷特》相似。

必須要承認，在倫敦，新環球劇場是一處旅游、教育意義大于藝術意義的所在。新環球劇場決定走遍205個國家和地區，讓一些沒怎么看過《哈姆雷特》演出的小國也能一睹他們“原汁原味”的莎劇，這一目標亦是如此。

北京的戲劇觀眾自然不是“莎劇小白”，在近半年多內我們就有幸得賞過立陶宛OKT劇院與德國邵賓納劇院創排的兩版風范各異、各具才情的世界級水平的《哈姆雷特》，對環球劇場的《哈姆雷特》也抱有很高的期待。如果創作者沒有在這部莎劇經典的基礎上做出更進一步的文本或舞臺創造，將自己獨到的戲劇才華融入其中，而僅是復現了本劇最初的文本與舞臺模樣，那我們肯定注定是難以滿意的。所以從這一角度確實可以說，此版《哈姆雷特》含金量不高。

但是說回“原汁原味”，若以此角度再看，此版《哈姆雷特》也并非全無可觀之處。譬如眾多《哈姆雷特》的再創作都會強化男主角的中心地位，哈姆雷特的心上人奧菲利亞瘋癲墜湖的悲傷劇情則會被一帶而過。對文本幾未修改的此版《哈姆雷特》，讓奧菲利亞死前的過程得以完整演出，她的高潔與不幸提醒了我們，這個角色值得更多關注。

可惜此版《哈姆雷特》被搬入現代的鏡框式劇場有損觀感。環球劇場內的舞臺是前凸而非內凹的，低價票觀眾就站在臺下，高價票觀眾則坐在與舞臺圍成圓圈的觀眾席上；后臺不在舞臺兩側而在后部，整個劇場與中國傳統的戲臺頗有相似。這種舞臺與當時平民化、世俗化的觀演狀態互為對應，所以我們也不難理解為什么此版《哈姆雷特》有搞笑的戲中戲與激烈的擊劍，這些是莎翁時代的戲劇與當時流行的逗熊、斗雞等大眾娛樂進行競爭而加入的噱頭。當此版《哈姆雷特》走入國家大劇院堂皇的建筑后，即便演員再活力四射，悲劇結尾后還加演了一段歌舞，正襟危坐的觀眾也無法感受到那份在環球劇場中所能感受的熱情氛圍。（奚牧涼）