喜劇的外殼思考的內(nèi)心

從《港囧》能看出徐崢認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度以及想超過《泰囧》的目標(biāo)和信心，但最終呈現(xiàn)到觀眾眼前的成片，完成度卻并不那么理想。

喜劇是外殼，港片是風(fēng)景，而講述中年危機(jī)的情感是內(nèi)核。這一次，徐崢不愿流于“遇到挫折，解決問題，最終達(dá)成目標(biāo)”的普通喜劇模式，更想呈現(xiàn)出一次心靈之旅、成長之旅，于是在電影中加入了感情線，試圖將《港囧》做成一個更高級的公路片。

但這也成為了整部電影的短板，情感與動作這兩條線索并沒有平衡，尤其是作為內(nèi)在驅(qū)動力的情感線顯得不那么有力。電影想表現(xiàn)人到中年的人生感悟，但留給情感發(fā)展的空間卻不足，無論是徐來和老婆還是和初戀情人，他們關(guān)系的發(fā)展和最終問題的解決，總覺得缺了點(diǎn)什么。也正因?yàn)閮?nèi)在驅(qū)動力不足，所以最后的高潮戲無法在主角之間完成，需要加一個外在的力量，也就是李璨琛飾演的警察帶來的正惡較量。

相比《泰囧》來說，本片笑點(diǎn)雖然沒有那么多，但并不咯吱人，嘗試著用控制節(jié)奏的方式來制造喜劇情境，而不是用夸張的喜劇表演和低俗的語言段子。

《港囧》對港片的致敬，不僅僅是為了增加電影的商業(yè)賣點(diǎn)，也確實(shí)能與電影表現(xiàn)的懷舊主題相契合。雖然對香港的城市文化著墨不多，但大體也掃了一遍香港的街景。而那些致敬的片段和粵語歌曲也大都合情合理，沒有強(qiáng)行插入的感覺，相信對香港電影了解不多的人，完全不會跳戲。當(dāng)然，那些香港電影黃金配角的出現(xiàn)，不僅符合喜劇電影的傳統(tǒng)，也都相當(dāng)出彩。

但從徐崢對角色的把控上來說，的確還不能算是一個成熟的導(dǎo)演。整體影片中，只有徐崢的表現(xiàn)最正確也最出挑。而其他演員的表演都顯得僵硬、做作和浮夸。這和導(dǎo)演有脫不開的關(guān)系，趙薇就不必說，《親愛的》中的表演確實(shí)讓影后的頭銜實(shí)至名歸。而杜鵑呢，本身也不能算是不會演戲的演員，看看她在《中國合伙人》中的表現(xiàn)，雖說也是撲克臉，但是至少在初戀重逢的那場戲中，情感流露要真實(shí)得多。至于包貝爾，現(xiàn)有評價(jià)中對他幾乎是一面倒的批評。其實(shí)，這不僅僅和包貝爾用力過猛的“模仿”表演有關(guān)系，電影本身的人物設(shè)置也確實(shí)有問題。正如前面所說，電影的驅(qū)動力不足，所以也只有把包貝爾設(shè)計(jì)成文藝青年來一路制造麻煩，這樣的角色必然不討喜。相比較同樣的角色，王寶強(qiáng)在《泰囧》里的寶寶就自然得多，而徐崢自己在《心花路放》里的郝義則要豐滿得多。

不管怎樣，《港囧》讓我們看到了徐崢的思考，無論是這部戲中對中年危機(jī)的探討，還是試圖追求的更高級的喜劇表達(dá)，都能看到他的努力。所以，我們可以對這個導(dǎo)演期待更多，畢竟，他這一次讓我們看到了進(jìn)步。