最好的戲劇也不過是人生一個縮影

國家大劇院話劇團首次制作莎士比亞話劇，選擇《仲夏夜之夢》，可謂獨具慧眼。話劇導演來自英國皇家莎士比亞劇團，看戲前我曾擔心，一個外國導演在中國執導莎劇可能會不接地氣。戲開場不久，這番疑慮就煙消云散了。演出并沒有刻意陌生化或本土化，除了一些細微的調整，幾乎完全依據朱生豪先生翻譯的劇本，最大程度地保留了莎士比亞戲劇的原味。雖然某些人名、風俗、語詞游戲有些隔膜，但隨著戲劇本身的推進，莎士比亞戲劇的魅力完全展現出來了，一種天才般的想象、狂歡式的氛圍感染了中國觀眾，尤其是結尾的鬧劇表演，更是把氣氛推向高潮，引起陣陣掌聲和笑聲。

值得贊嘆的是，劇組本可以借助現今發達的聲光科技營造奇幻色彩，卻把燈光、音樂、布景、道具極度簡化和抽象化，只通過舞臺上的七十個木棍營造空間的變化，月牙形的臺板則象征時間的流逝，幾乎每個演員都分飾兩角，僅由服裝的細微變化來彰顯凡人與神靈的區別，其間沒有上下場，沒有多余的花哨。這樣的處理方式淡化了技術，突出了演員的表演和劇情的張力，看似樸拙，實則高妙。由于極度抽象化的處理，戲劇的隱喻意味反而更為凸顯：凡人與神靈，清醒與夢境，自然與禮法，秩序與混亂的二元對立始終牽引著故事的進展。印象最深的一段是，精靈帕克逗弄狄米特斯和拉山德在黑夜中決斗，海麗娜和赫米亞則在黑暗中迷路，導演別出心裁，給四人蒙上眼罩，但此時舞臺頂上的燈全開，劇中人處在黑暗之中，觀眾卻處在通透的光明之中，看著四人在舞臺上任由精靈擺弄，清醒與幻夢交織，仿佛我們人生的隱喻。正如劇中人說的，“最好的戲劇也不過是人生的一個縮影”。