【文化評析】當梨園古韻遇見數字未來

近日，教育部、國家語委、中央網信辦聯合印發《關于加強數字中文建設 推進語言文字信息化發展的意見》，明確提出以“數字中文賦能文化傳承”。這一政策為傳統戲曲的數字化傳承提供了重要契機。

在數字中文建設的大背景下，人工智能與戲曲藝術的結合，正在打開傳統戲曲文化傳承創新的新局面。當100多年前的南音老唱片可以掃碼播放，當最新技術可以360度逐幀高清拍攝記錄下戲曲演員的表演程式，當虛擬現實技術使觀眾能夠進入戲曲場景中實現交互體驗，數字技術深度參與了戲曲的創新發展，為戲曲傳承開辟出一條數字化新路徑。

戲曲是一門綜合藝術，戲曲數字化保護和傳承也應是系統性工程。在數字化保護方面，人工智能技術展現出獨特優勢。福建泉州地方戲曲研究會利用人工智能對20世紀初的一批珍貴南音黑膠唱片進行了數字化采錄和保存，同時還將泉州腔戲曲明清刊刻本、手抄本的戲文和曲譜進行數字化處理，并研制出有聲智能曲譜，達到憑借手機掃描二維碼就能播放的效果。除了上述戲曲文獻和音像制品的數字化保護，對戲曲服裝、戲曲舞臺設計等各個方面資源的數字化處理也同樣重要，應建立戲曲數字化資源庫，并實現對傳統戲曲資源的數字化、智能化、網絡化的活態保存和傳承。

在藝術創新層面，數字技術與古老戲曲的碰撞產生了有趣的火花。《天依游學記·歌行》以虛擬歌手學戲曲為主題，展示了包括京劇、昆劇、越劇在內的多個劇種的戲曲文化，既吸引了傳統戲迷，又讓年輕粉絲領略了古老戲曲的魅力。增強現實、虛擬現實和混合現實等數字化技術的應用，增強了觀眾的互動體驗，提升了戲曲劇目的藝術品質，為戲曲創作帶來了更廣闊的探索空間。

在傳播領域，數字技術為古老戲曲帶來了意想不到的活力。在高甲戲的發源地福建南安，當地劇團通過直播平臺表演經典劇目《連升三級》，吸引了遠超劇場容量的線上觀眾。跨越地域限制的數字傳播方式，使原本局限于方言區的地方劇種獲得了更廣闊的舞臺。

戲曲傳承歷來強調“口傳心授”的傳統，但傳統的師承方式受時空的限制明顯。數字技術實現了傳統戲曲的代際活態傳承。通過人工智能所復原的梅蘭芳《貴妃醉酒》的影像與唱段，讓一代宗師的風采重現舞臺，這種“數字永生”實現了代際對話。莆仙戲利用現代數字技術全方位記錄表演程式，通過動作捕捉技術記錄表演細節，讓莆仙戲演員能更系統地學習前輩的表演。這些創新嘗試讓傳統教學突破了時空限制，但也引發思考：通過數字化技術記錄的表演能否真正傳承那些只可意會的藝術神韻？通過師承的方式延續數百年的傳統技藝如何與嶄新的數字技術融合，更好展示戲曲藝術的精髓？

人工智能時代的戲曲傳承，需要的不是非此即彼的選擇，而是平衡的智慧。當我們用人工智能修復老唱片時，是在搶救歷史；當我們用算法分析表演程式時，是在理解傳統；當我們嘗試數字傳播時，是在開拓未來。但無論如何創新，都不能忘記，傳統戲曲婉轉的唱腔里承載著厚重的情感記憶。技術或許能夠幫助我們更好地保存和傳播這些瑰寶，但戲曲藝術的靈魂，永遠需要靠人的心靈去感受，靠人的技藝去傳承。

回望歷史，中國戲曲從來不是一成不變的。從宋元南戲到明清傳奇，從民國改良到新中國戲改，每一次變革都讓傳統藝術煥發新的生機。今天，人工智能帶來的或許正是這樣一個變革契機。當梨園戲的絲竹遇上電子合成器，當高甲戲的丑角出現在虛擬場景，當粵劇的梆簧融入算法創作，我們看到的不是傳統的消逝，而是古老戲曲在數字時代的創造性轉化。

《關于加強數字中文建設 推進語言文字信息化發展的意見》的出臺，標志著語言文字工作進入智能化新階段。在這一背景下，人工智能與戲曲的結合不再是簡單的技術應用，而是傳統文化現代轉型的戰略選擇。展望未來，當大數據、人工智能、元宇宙等新技術深度融入戲曲領域，我們或將看到海外戲迷通過全息投影欣賞原汁原味的川劇變臉，小學生用智能設備跟隨“AI老師”學習昆曲身段，科研人員借助大數據分析京劇流派的演變規律……這些場景的實現，正是數字中文建設的題中應有之義。

在數字化浪潮中，讓千年戲曲藝術煥發新生，不僅是對傳統文化的致敬，更是對“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”這一時代命題的生動回答。

（作者：朱媞媞，系華僑大學文學院教授）