詼諧的舞臺語言拉近了歷史（劇照）。

上周末，福建人民藝術劇院大型原創少年勵志劇《幼童留洋記》進行了四場公益演出，引爆榕城話劇圈。本月14日和15日，該劇受邀進京，將參加第八屆中國兒童戲劇節展演與2018年度國際兒童青少年戲劇協會藝術大會。

兒童劇創作歷來是福建人藝的強項，這次的《幼童留洋記》是福建人藝首次嘗試將歷史題材用兒童劇的形式展現，為觀眾呈現了兒童劇的又一片天空——

為中華之崛起而讀書

兒童與歷史、天真與厚重——看似違和的組合，對兒童劇來說，適合嗎？觀眾會接受嗎？7日，《幼童留洋記》編劇蔡福軍、導演傅磊談及創作初衷時說：“這部戲不是一般的低幼兒童劇，是塊硬骨頭，必須要寫得厚重。”“它的題材、呈現方式都不同以往，我們希望它像一顆河床上的明珠，靜靜地滋養孩子們的心靈。”

《幼童留洋記》講述了晚清政府第一批赴美求學的幼童詹天佑等人留洋的坎坷歷程。該劇2016年入圍文化部劇本扶持工程，位列兒童劇組第一名；次年，劇本在中國戲劇家協會《劇本》月刊刊登。

有意思的是，編劇和導演都是青年人，劇中主角是更年輕的面孔——120名留學生平均年齡12歲，最小的只有10歲。蔡福軍說：“我曾經長久地凝望那張幼童出洋前的合照，感動我的，是黑白照片上一張張稚嫩的臉。這些孩子背井離鄉，被賦予巨大期望，沉甸甸的責任，他們只能承受、不能逃避，他們的成敗關乎國家的未來。幸運的是，他們日后成了中華的脊梁。”

“宏大的歷史背景，復雜的國際關系，改革的艱難探索，積重難返的悲劇等，而主角卻又是一個個不諳世事的孩子。”蔡福軍感嘆，當年的幼童立下豪言壯志，一百多年后又有源源不斷的中國學子遠赴重洋。“究竟為何而讀書？是為了一己人生，還是學成歸來報效祖國？這部戲將告訴下一代，少年強則國強，無論走到哪里，我們終將為中華之崛起而讀書！”

反復思考后，蔡福軍選擇了三名幼童作為代表：中國鐵路奠基人詹天佑、日后擔任清朝外務大臣的梁敦彥和海軍艦長容尚謙。三名幼童個性迥異，日后都成為國家棟梁。

“這三人的留洋故事，牽扯的是晚清發奮圖強的歷史與文化記憶。”福建省藝術研究院副研究員王小梅認為，《幼童留洋記》發揮戲劇刻畫人物表現力的優勢，在人物塑造中，以碎片式信息、關鍵詞，重現了歷史。

將少年故事嵌入歷史

對于此劇結構的巧妙安排、人物的挖掘，王小梅分析說，好的兒童歷史劇不只是歷史的記錄及信息的集合，還需與“個人的存在”發生關系，為處世借鏡。

在《幼童留洋記》中，蔡福軍安排詹天佑最初對懷表產生興趣，再對火車產生興趣，再到偶遇米勒教授，接著是在萬國博覽會上得到米勒教授的認可和接受。他的人生是以火車為核心的，代表追求科技強國的一面。而在容尚謙身上，從生病想家到寧死也不回家的轉變，則詮釋了幼童們精神世界成長的路徑。

專家們認為，形式上《幼童留洋記》頗具創新，將“歷史事件”與“少年故事”融合，把原本心理上有距離的歷史，帶入現代人的眼簾。

在舞臺調度上，導演傅磊運用了轉臺和升降平臺，兩個“臺”同時動起來，將場與場之間的切換在音樂聲中無縫銜接，全劇從開篇到結束一氣呵成，觀眾的情感持續追隨劇情發展。4日和5日的演出中，回國時小留學生們站在升騰的翅膀上，旋轉著高聲呼喊“直入皇都做棟梁”，臺下掌聲持續響起。

傅磊說：“我們的舞臺就像是一只風箏，直到最后才露出真容。‘風箏’載著幼童的夢想飛向金色的云端，伴隨著寇準的詩句《紙鳶》，孩子們遠涉重洋、艱難前行。人物形象和家國情懷，在這一刻融為一體，既有詩性，又意味深長。”

　　小留學生也把中國文化帶給西方人（劇照）。

童趣讓小觀眾們坐得住

“這個戲更適合小學高年級和初中的孩子看。同時，劇中清廷監督陳翰林和留美第一人、副監督容閎的沖突，不僅是教育理念、文化背景的沖突，更是兩個國家意識形態的較量，所以它也適合全家人看。”蔡福軍說，不少家長觀看后哭得稀里嘩啦。

令人驚訝的是，三五歲的小觀眾也能始終安安靜靜地觀看。蔡福軍認為，這主要歸功于導演強大的形式能力，放大感性和活潑的瞬間，舞臺動作生動。

“《幼》劇有此效果，這是兒童經驗、兒童情趣成功構建真實的必然。”王小梅認為，歷史的特性決定了它總是與厚重、枯燥緊密相連，當它接近兒童時，必須用鮮活去召喚孩子們的興趣，要“去成人化”。

傅磊認為，兒童劇要把握童趣，需運用生動活潑的處理方式，深入淺出地展現劇情。在上月17日開始的復排中，傅磊提升加強了幼童們對家鄉的眷戀、對親人的不舍以及對祖國強大的愿望。這種直白，是小觀眾們可以體會的。

“兒童需要歷史。較單純的語言加上富有表現力的舞臺藝術，在給青少年觀眾帶去美好藝術感受的同時，應不止步于美育、德育，還要為嚴肅、厚重的歷史辟一塊地。《幼童留洋記》的創作做了一次難能可貴的嘗試，提供了兒童劇創作的另一向度。”王小梅說。