歌仔戲帶著濃郁的鄉土氣息傳揚在臺灣的每個角落，也帶著剛剛成熟的步履，矯健地跨過海峽，回到生生不息的生命的源頭。采訪中，劉春曙先生介紹說：“上世紀二十年代，臺灣先后有許多歌仔戲團到漳州、廈門一帶演出，比如象‘霓進社’、‘霓光班’、‘丹鳳班’、‘牡丹社’等，因為過去人們聽的都有是高甲戲、梨園戲，現在突然有了這樣一種通俗易懂，曲調優美，又是來自民間的劇種出現，所以影響非常大。人們說，戲班演唱完了以后，很快滿街都會唱‘清早起來呀天光時’。后來廈門也成立了一些由當地人組織的‘亦樂軒’、‘誼樂社’、‘福義利’、‘開樂班’等戲班，還出現了一批‘子弟班’，并涌現出了王錦泉、董有功等一批有名的藝人。

抗日戰爭期間，日本侵略者占領了臺灣，為消滅古老的華夏文化，強制推行殖民主義的“皇民新制”，企圖使歌仔戲變成為日軍歌功頌德的工具。在閩南，當時的國民黨政府曾把來自臺灣的歌仔戲視為“亡國調”，加以禁演。閩南歌仔戲藝人為了不使歌仔戲這朵經過閩臺兩地人民長期共同培育的戲劇之花遭到摧殘，便從城市轉到農村演出。同時，著名藝人邵江海、林文祥等人又從原閩南錦歌中的雜碎調等當地民間音樂中吸收精華，并博采梨園戲、高甲戲、竹馬戲、南音以及民間小調等音樂，重新創造出一種新的聲腔，叫“改良調”。

在廈門地區，由于臺灣的歌仔戲早在抗日戰爭之前就已經流行，有的戲班還長期在廈門演出，其中月中娥有“戲狀元”之稱，小生賽月金，武生諸都美、花旦味如珍、丑角錦上花，則被譽為“歌仔戲四大臺柱”。在采訪中，劉春曙特別提到兩岸歌仔戲交流史上容易被人忽略的一段史實：1948年，南靖都馬抗建劇團去臺灣演出，本來準備巡演一段時間，第二年七、八月份就回來，后來因為戰事，都馬班被迫滯留臺灣。因為都馬班原來演的是梨園戲，他們的唱功很好，表演細膩，特別是他們帶去的改良調又跟臺灣不一樣，臺灣聽眾感到非常新鮮，把這種唱腔叫“都馬調”，其實就是“雜碎調”，現在臺灣還在唱。