記者：您是如何想到將南音與唐代梨園戲相結合，從而創造出一種讓人驚艷的藝術表現形式？它是如何市場化的？

陳美娥：當初我就覺得南音的創新，要去南音生存的母系統中去尋找。于是，我就找到了梨園戲。創作了南音與梨園戲相結合的《艷歌行》。1995年葉錦添到臺灣發展，在我介紹后他也特別感興趣，就幫我做了服裝、舞美設計。

這個實驗性的創作演出后，沒想到外界的反映和評價特別好，一些國際上的藝術經理人就下了訂單，讓我們到國外商演。可以說，漢唐樂府的市場化是無心插柳。

記者：很多地方的傳統劇種因為無法市場化，正遭遇著生存困境，甚至有失傳的危險。漢唐樂府在這方面能否提供些成功的經驗。

陳美娥：拿我的經驗來說，你不能為了市場化而去創新這個藝術。傳統藝術和通俗藝術不同，傳統藝術的創新要基于專業研究的基礎上去創新，去還原它最本質的那一面，挖掘它本源的內涵，這個需要專業的演員、團隊、編導人員。這個是主觀上的條件。

專家點評

我省地方戲曲難以復制“漢唐模式”

省藝術研究院助理研究員曾憲林說，為滿足當代人在視聽上的審美要求，漢唐樂府在舞臺燈光、演出服裝方面，運用現代化的表現手段，展現其華麗奢華的一面。這是傳統藝術表現形式的有效創新和嘗試，自然帶來了叫好又叫座的雙重效應。

不過，在專家們看來，這樣成功的文化傳承，其可復制性卻是微乎其微。省藝術研究院助理研究員張帆說，南音自古是高雅的宮廷音樂，其舒緩的音樂節奏滿足了當代人求“靜”的需要。另外，這也很符合西方對中國音樂的審美需求。因此，這種藝術表現形式有其成功的內在原因。