臺灣地區戲劇的經驗

本屆中國戲劇節的一大亮點是３部臺灣地區的戲劇作品首次亮相：臺灣國光劇團的京劇《金鎖記》、臺北藝術大學的話劇《吶喊竇娥》和臺灣戲劇學院京劇團的昆曲《李香君》。

記者采訪發現，已經演出的前兩臺劇目，不僅受到專家的好評，而且吸引了不少觀眾，幾乎場場爆滿。

“我們想把京劇從傳統的程式化的表演帶到京劇的本質，把觀眾心目中的《金鎖記》呈現給大家，戲劇的價值應該是與觀眾心靈的一種交匯。”《金鎖記》主演、臺灣地區演員魏海敏說。

《金鎖記》導演李小平認為，海峽兩岸的京劇各有所長。“大陸有著深厚的京劇傳統，更加嚴謹，而臺灣京劇不拘于形，而是起于心，把現代意識加進去，試圖運用柔性的情感融化年輕人與傳統經典的隔閡，爭取更多的年輕觀眾進劇場。”

臺灣成功大學中文系助理教授林幸慧告訴記者，２００７年，《金鎖記》到成功大學演出的消息發布后，一千多張票沒幾天就賣完了。

話劇《吶喊竇娥》也賦予了傳統戲劇許多創新。全劇由“現代竇娥”的向內凝視出發，與《竇娥冤》的敘事并進，古今映照。演出既有京劇的唱腔，也有現代舞蹈。

“戲劇要有相當的開放和自由。創作如果受限，沒有創新，果實不用等熟了就會知道什么味道，不會引起不同的情感表達，觀眾自然會凋零。”該劇導演、臺北藝術大學戲劇學系副教授陸愛玲說。

陸愛玲說，臺灣的劇團不少是年輕的劇團，有２０００多個，都比較注重創意性，語言、身體的表現都很豐富，舞美、燈光、服飾等方面有比較多的西方劇場元素，“一定要有獨特的想法、觀察力和敏銳性，放膽嘗試，否則就沒有生命力。”

“臺灣地區京劇團體的成功之處，在于把話劇和西方的舞臺藝術經過消化而化為京劇的東西。”季國平認為，傳承與創新絕不是簡單再現傳統，而是要讓傳統往前發展，應該吸收話劇、歌劇及現代舞臺藝術的精華，化為己有。

尚長榮說，傳統戲劇不能拘泥于所謂的原汁原味，要不斷創新，不能只滿足老觀眾而失去青年觀眾，因為失掉了青年就是失掉了戲劇的未來。（完）