就劇目創作本身來說，本屆會演大致有以下特點：

第一，舞臺呈現總體水平提高明顯。

新時期以來福建戲劇二度創作受過許多批評，尤其是演員隊伍。經過近10年的不懈努力，我們與外省的距離有了明顯縮小，擁有了一支水平較高、可以打造精品劇目的中青年演員隊伍。甚至在民營劇團里，也常有能讓人眼睛一亮的好演員。音樂方面，雖然作曲隊伍老化現象一時仍不能解決，但是各劇種音樂創作明顯回歸傳統，返本開新，充分展示了劇種音樂的魅力，提高了演員的演唱水平，普遍受到觀眾的好評。舞美堅持簡潔、準確、鮮明的原則，追求詩意和靈動豐富的表演空間，反對大制作，戲曲化簡潔化的追求日益成熟。導演隊伍雖然仍感窘迫，但仍有些年輕的導演脫穎而出或日趨成熟。外聘的導演在本屆會演中表現出色，他們在提高劇目質量的同時，也帶動了我省導演隊伍的建設。

正是這些，使得本屆劇目的總體水平有明顯進步。有的劇目已相當精致，比如閩劇《紅裙記》，編、導、演、音樂、舞美，渾然一體，已近無可挑剔，其藝術的成熟度，在歷屆會演中都是少見的。把一段市井的生活，演繹得那么精美雅致，這是數十年來閩劇文化品位的一次精彩回歸，是劇種豐富性的一次華麗顯身。薌劇《保嬰記》經過多次磨煉，終于激活了劇目應有的民間的溫情和草根的詩意，在對生活的獨到理解上創造出新的戲劇性、戲劇效果來。梨園戲《朱弁冷山記》依然精美，特別是最后一場，是本屆會演最感動人的一段戲，唱、做亦堪稱絕。劇本是早年整理本的縮編，卻顯示了繼續打造的可喜前景。類似的劇目還有閩劇《陳靖姑》和莆仙戲《白兔記》，前者追求人物刻畫上的突破，表現人性的極致便是神性，使由人而神的陳靖姑重新得到親切溫暖的回憶而返回我們的人性和心靈中來。后者則把宋元舊篇、古老南戲的唱腔、表演，如修復古畫般演繹出來。

舞臺呈現較好的還有高甲戲《喬女》，既創造了一個不能為悅己者容，卻能為知己者死的貌丑心善的烈女子形象，又充分保留和展示劇種的鮮明特色，戲雖改編自《聊齋》，卻是有感而發，殊為不俗。《才女魚玄機》寫的是唐代才貌雙全的女詩人在感情遭挫后憤而出家為道姑，縱情聲色，卻又不能忘卻愛情的痛苦悲劇，情感的描寫獨到而有深度。《南歸夢》寫的是蘇武歸漢，一心渴望父子團聚，卻因政治事變，兒子至死不敢與他相認，年老體衰的蘇武孤獨而又絕望，使人潸然淚下，不忍卒視。這兩個作者和《日租房》的作者都是相當有才情的后起之秀，在福建劇作家隊伍青黃不接之時，他們及其劇作，都被視為本屆會演令人欣喜的收獲。福建一向以歷史劇創作著稱，以后有所沉寂，題材日漸多元，這兩出戲的出現，既繼承了以前的傳統，又有新的情濃于理的變化，雖未臻盡善，卻也可慰。舞臺呈現完整性、完美性的追求，也表現了福建戲劇從“劇本式”的演劇、觀劇方式向“劇目式”的演劇、觀劇方式的合理過渡和必要調節。