15.大戲上臺

這是一部現實主義的諷刺喜劇，故事情節飽滿，細節豐富，雖然表面上笑料不斷，但實際上辛辣的諷刺及悲劇的氣氛始終貫穿著全劇。

以下僅列舉部分諷刺點：

1、《霸王別姬》主演京劇名角金嘯天因吸食鴉片無法上臺——柯震東吸毒事件導致電影《捉妖記》花費巨資更換主演。

2、楚漢爭霸時期的項羽竟然身穿明朝太監劉瑾的衣服——當今影視界對演員服裝、道具真實合理性毫無追求，各種道具錯誤“穿越”。

3、洪大帥對傳統京劇名篇《霸王別姬》的篡改——當今影視界過于追求眼球效應，對傳統經典名著毫無原則底線的修改。

全劇以京劇《霸王別姬》的演出作為話劇的主線，而之所以選《霸王別姬》這樣一出劇目，或許是有其更深層次的含義。

歷史上的項羽羞于面對江東父老，最終自刎于烏江。而面對現如今這樣金錢至上、世俗當道的影視圈、娛樂圈，保有風骨的藝術家們又怎么不會抱有與楚霸王一樣的感受呢？

所有的歷史都是當代史。所有對歷史的諷刺，都是對當代的諷刺。劇中對各種荒誕行為的諷刺，其目的不僅僅是為了讓人發笑，而是讓人在笑過之后更為深刻地反思當下。

正如1981年的十一屆六中全會所指出的：在現階段，我國社會的主要矛盾是人民日益增長的物質文化需要同落后的社會生產之間的矛盾。對于已經持續多年保持著高速經濟發展的中國而言，溫飽已經不再是人民的唯一目標，更需要認真追求的，是文化產品的藝術性。

話劇之于電影，最大區別之一便是無法使用蒙太奇。但是相對的，當觀眾從電影導演刻意規劃的鏡頭視角中跳脫出來之后，則能夠完整地關注到劇臺上每個角落每個演員的表演。話劇是認真的，值得尊重的一種藝術表現形式。它對表演的即時性要求，作為一道門檻，嚴格過濾掉了所謂“數字小姐”（拍戲時不背臺詞，只念“1234567、7654321”，后期配音）這樣基本功都不過關的偶像演員。它對舞臺及視角的限制，也對劇本的作者及演員提出了更高的要求，迫使編劇對劇本精益求精，不讓那些過渡注水的垃圾情節充斥全劇，謀殺觀眾的時間。

全劇在超脫的霸王和虞姬的京劇對唱中結束，為這個悲劇故事劃上了超現實的句點。

在最后的謝幕時分，嘉庚劇院中的觀眾全體起立，對舞臺上的全體演員報以經久不息的掌聲。這是令人動容的場景，它不僅體現了人們對陳佩斯個人不屈精神的致敬，更是對精益求精的藝術追求的稱頌。

陳佩斯的人生經歷，話劇，以及《戲臺》劇中對傳統藝術、嚴謹藝術態度的追求，構成了三位一體的展示，它像一個寓言，深刻叩問著這個時代藝術的過度娛樂化、世俗化。

當郭敬明的“小鮮肉”速生電影《爵跡》折戟長沙遭遇票房滑鐵盧，而未大張旗鼓搞宣發的主旋律電影《湄公河行動》卻因口碑良好異軍突起之時，我們可以欣喜地感覺到，尊重文化產品藝術性的歷史進程，正在加速朝我們趕來。