?? 無疑，這支“珠江之歌”，理應立足廣府文化。越是民族的越是世界的，同理，越有地方特色的，越可能打動國人乃至亞洲人民的耳朵，切不可片面追求“國際化”，而應主打“廣東牌”。這方面成功的先例不少，比如廣東名曲《喜洋洋》、《步步高》、《雨打芭蕉》等。當然，地域性必須兼顧普適性，否則，也容易陷入自娛自樂的小圈子。

更重要的是，這首“珠江之歌”，必須具備打動人心、引起共鳴的音樂力量。這種音樂力量，一方面來自旋律本身的魅力，如《藍色多瑙河》、《多瑙河之波》、《洪湖水，浪打浪》等；另一方面又來自其詞曲蘊含的情感力量，如《松花江上》、《我愛五指山 我愛萬泉河》、《黃河大合唱》、《長江之歌》所引發的情感震撼和共振。一首能唱響的“珠江之歌”，應該具備必要的歷史厚度和時代內涵。也就是說，放在時間的坐標上，它的魅力不僅不會因時光流逝、時代變遷而消退，反而會如一曲陳釀，越聽越醇香、越唱越綿長。

除此之外，現代化的包裝和“營銷”手段也不可或缺。但凡真正具有生命力的“盛會主題曲”，至少具備以下三個優勢之一——受到普遍歡迎的演唱者，如《我和你》之劉歡和莎拉·布萊曼、《北京歡迎你》之群星；公眾喜聞樂見的視覺和聽覺元素；精準的媒介傳播通道（歌曲播放的媒介和時段）。“珠江之歌”能否順利借亞運會“東風”而飆紅，這三個方面不可忽視。

廣州曾經借電視劇《情滿珠江》推廣過珠江，今天的廣州，需要也有能力借亞運之機唱響一首“珠江之歌”。欲超越應景之作，須超越應景之“心”，從一開始就消除“一次性消費”的動機，而是將其放在傳世之作的高度，認真打造。