書法家有三把“刷子”

一個優秀書法家要有三把“刷子”：學問、法度、情感。

由于歷史原因造成的文化斷層，當今“書家”大多只會抄錄唐詩宋詞。“一個書家應該有一定的文學素養，了解書法歷史，否則只會抄錄他人的作品，即使字寫得再好，也只是個字匠。而書法是很講究傳承的藝術，碑帖臨摹幾乎是書家的終身作業，古人的法度忘了，你就成了無根浮萍，無源之水，行內叫‘野狐禪’。所謂的‘野狐禪’，就是下筆無由，也就是筆法、線條、章法沒有歷史來源，沒有家派出處……”

的確，歷代存世的書札翰墨，哪怕只是一紙便箋，也承載當時的歷史文化以及作者的藝術修養、生活情趣。臨帖之前，只有讀懂其中的內容，才能與古人有神交的快意，從而得到藝術的滋養。

書法是肌肉，而文化、情感才是血液，沒有血液的滋養和補充，自然“枯樹難成林”。

欣賞曉明老師的書法，有一種欣賞她本人之外的驚喜和發現：她本人纖弱清雅美麗，而她的書法卻剛勁激越、神采奕奕甚至是超凡脫俗。

非常欣賞她的長篇行草書《木蘭辭》，全文300多字，一氣呵成，無一筆扭捏作態、猶豫遲疑，結字或平正或險絕，開合有度，字字意別，自始至終如行云流水，仿佛信手揮灑，而二王（王羲之、王獻之父子）之風、米芾之神韻歷歷在目。

對于她為我們晚會量身定制的“積愛成福”，我更是喜歡有加。在那氣勢磅礴而又婉轉清麗的四個大字里，我仿佛看到曉明老師：十年如一日耕耘在“北京書法家協會”這塊田地，為廣大書家和書法愛好者服務，努力在書法培訓上探索出一條新路。正如她2005年的自作詩，“默默耕耘二十年，揮汗作雨灌藝園；辛勞豈為名和利，但求書壇百花艷。”

在談到書法對自己人生的影響時，曉明老師說，米芾的《苕溪詩》、《蜀素帖》以及王羲之的《蘭亭序》都對自己有深遠的影響。

“書法可以讓人更愛國、奮發、向上。因為碑帖內容勵志的很多，耳濡目染你自然就活在一種比較高的精神境界上。”

曉明老師坦言自己最受刺激的一件事情是： 1989年，日本女書法家代表團來京訪問，現場筆會我們竟然找不到一個可以現場“比武”的女書法家。當時作為北京市書法家協會的工作人員，曉明老師感覺到自己任重而道遠。

在隨后的幾年，她每年都組織女書法家創作研討會，請著名書法名家到會直接給女書法家的書法提意見，這樣七八年之后終于建立起了一支女書法家隊伍。

很難想象，在書法藝術上造詣頗深的曉明老師，最早是做金屬切削和機械制造專業的。由于天資聰穎、好學敬業，曾經在該領域取得驕人成績，當年新聞媒體曾多次給予報道。精密的行業屬性，嚴謹的工作作風，無疑對她日后從事的書法創作產生了深遠的影響。

曉明老師不喜浮華，素心若雪，所以她傾心于以黑和白為主色調的書法藝術是她的天性。

到如今，她還是每天晚上沏一杯清茶研墨揮毫。就連出差都帶著“文房四寶”，晚上不參加娛樂活動，而是選擇與古人“神交”。

曉明老師說自己是一個“胸無大志”的人，但是我分明看到一個追求藝術最高境界且內心有大愛的美麗女人。

也許她的自創詩就是她人生的寫照：“世事如棋讓一著，不為虧我；心田似海納百川，方見容人。”(文/攝 本報記者 胡楊)